应用介绍

【内 容】315张探索摄影与绘画的边界摄影作品图片欣赏，摄影师孙彦初审美提升素材。

【格 式】作品为JPG或png图片格式。

【尺 寸】素材共计396MB(文件夹)。

【备 注】作品仅展示10张左右，查看更多请下载。

【备 注】摄影作品目录：

孙彦初，1978 年出生于河南周口，现工作居住于河南郑州，是一位极具创造力和影响力的中国当代摄影师。以下是对他的详细介绍：
成长经历与摄影启蒙
    孙彦初自幼受父亲熏陶，对中国画和书法产生浓厚兴趣，这为他日后的艺术创作奠定了坚实的审美基础。1996 年中专毕业后进入社会打工，1999 年接触到摄影，从此开启了他的摄影艺术之旅。
摄影风格与创作手法
    独特的影像结合：孙彦初的影像融合了个人生活经验以及对摄影、绘画、图像编辑的多方面理解。他既自主拍摄苍劲孤独的画面，也热衷于寻找历史中的废弃影像，通过涂抹、编辑等方式，赋予这些老照片全新的生命力，实现了对影像的独特解构。
    探索摄影与绘画的边界：从《虚构集》开始，孙彦初就在摄影和绘画之间的 “灰色地带” 进行大胆探索。他将线条与色彩 “篡改” 在一百多张八十年代的中国老照片上，打破了传统摄影与绘画的界限。
    创新的 “显影绘” 技法：一次暗房工作的 “失误”，让孙彦初发现了显影液在相纸上留下的痕迹具有独特的艺术效果，于是他将显影液和定影液当作 “墨汁”，开展了 “显影绘” 创作。这种创作取法于国画之法，融入当下的元素，再依据臆想逐一建构，为观众带来了全新的视觉体验。
“无镜头主义” 创作：孙彦初回归摄影的传统反面，采用 “无镜头主义”，通过 “臆想” 在相纸上进行光绘呈现，摆脱了传统摄影对镜头的依赖，给予观众别样的观看感受，让摄影作品不再受时空概念的束缚。
代表作品
    《沉溺于此》：该作品于 2011 年由假杂志出版，展现了孙彦初对生活中某些情境和心境的独特捕捉与表达，通过一系列影像让观众感受到一种沉溺其中的氛围。
    《虚构集》：2016 年出版，在这个系列中，孙彦初对老照片进行大胆的再创作，将自己的情感、想象与历史影像相结合，构建出一个个既熟悉又陌生的虚构场景，引发了观众对过去与现在、真实与虚构的思考。
    《不够漫长》：2018 年出版，进一步展现了孙彦初在摄影创作上的深度和广度，作品可能围绕着时间、生命等主题，通过影像传达出一种对时光流逝和人生体验的感慨。
展览与奖项
    展览：孙彦初多次参加国内外重要展览，如 2015 年三影堂摄影艺术中心的 “中国摄影：二十世纪以来”、2016 年香港巴塞尔的 “暗房里的自大者” 个展、2019 上海摄影中心的 “后浪” 以及 2020 年长沙谢子龙影像艺术馆 “分层与合成，中国当代摄影的两个动作及其实践” 等。
    奖项：曾获得 2010 年法国勒瓦鲁瓦 — 爱普生摄影特别推荐奖、2010 年日本 MIO 摄影奖评审员（森村泰昌）特别奖、2011 年连州国际摄影年展年度新摄影奖、2015 年谷仓摄影样书马丁・帕尔评审奖大奖以及第四届济南国际摄影双年展最佳摄影师大奖等。

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