古典绘画之于我，是一个取之不竭的灵感源泉。每个星期，我都会专门花上一些时间，学习一位新的艺术家的作品。花在这上面的时间让我获益匪浅。大师作品中的光线、情感、人物之间的联系以及故事性，都可以应用到摄影中来。绘画作品搭建了一座桥梁，将我们所了解的世界和我们用镜头表现的世界联系起来（这句话，值得细细回味）。在我们学习绘画艺术作品的时候，我们的思维从三维变成二维。这样的学习帮助我们更深入地理解构图、色彩、质感和光线。
我们的摄影不需要完全重现绘画作品，而应该透过表面看更深层的东西。比如，伦勃朗（Rembrandt）的画表现的是他那个时代的人物，但是他绘画中的用光却是经典的。我们可以将现代的人物放到类似的光线中，以获得同样的效果。
下面是伦勃朗的一张经典作品：
画中的女士端坐在椅子上，右手扶着扶手，身上披着一件袍子。整个画面的色调是棕色和金黄色，光线指向性很强，一侧留下了阴影。利用同样的色彩，我拍下了下面这张作品。虽然主体和主题完全不一样，但你能感觉到我的摄影作品中借鉴到伦勃朗绘画中的某些特点（摄影师的这张作品只是借鉴了伦勃朗绘画中的色彩表现，光线不是伦勃朗光）。
有些时候，我会在照片中模仿表情和/或者光线。下面是画家威廉·阿道夫·布格罗(William-Adolphe Bouguereau)的一幅作品：
下面是我的演绎：
并不是所有的灵感，都是教摄影师表现昏暗和忧郁。我很喜欢莫奈（Monet），喜欢他漂亮的色彩和光线。我经常使用古典绘画作品中的调色板，令我在后期时灵感迸发。比方下面的这张作品 莫奈 (《 Epte 河》，The River Epte, 1885）：
为了实验这样的色彩效果，我让我的女儿在家对面的空地里站着，为她拍下了下面这张照片。原始的色彩呈棕褐色，在后期处理时，我对被落日浸洒的草地和树木作选区，将原始的影调去除，在 PS 中重新渲染，以得到紫色和黄、绿色的影调，跟天空中的蓝色形成对比。我的最终照片没有莫奈的画那样强的对比，因为我想让画面更柔和一些。 记住一点，不一定要完全复制，很多时候，只需要把最吸引你的某一方面借鉴过来，用到你的拍摄中。
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