#1 – 遵循原则而不是条条框框
如果你喜欢摄影，就去拍。最终的结果让你满意，那就足够了。让自己开心，而不用担心能不能取悦别人。
如果你想拍人的脚，去拍吧！
这是什么呢？其实这是窗帘的底部，清晨时分，阳光从缝隙照进来。这不是一个常见的拍摄对象，但仍然成就了一张有趣的照片。
没有什么条条框框，只有一些基本的原则。做你喜欢的事情，拍所有让你激动的东西。
下面的这张照片同样是跟我们的常规构图习惯相悖的。
#2 – 填满画框
对比上下这两张照片，拍摄的都是阿联酋的一处建筑。前一张显得比较平凡，后一张则让建筑填满整个画框，是不是马上不一样了？
下面这张照片的构图也很有趣。尽管画面之外还有很多内容，例如商店门口的样子、客人身体的下半部分等等，但这张照片的主体是这些彩色的工艺灯，它们填满画框就够了。
换句话说，观察你的拍摄对象，然后走近一些，再近一些。
在新德里的火车站，这位英俊的年轻人吸引了我的注意。如果我使用上面的这个构图，讲述的是印度社会普通人聚集区的一个故事，完全没有问题。
但如果我的拍摄主体是这位年轻人，我就应该靠近一些拍。
甚至更近一些。
#3 – 别光盯着主体
选择好了主体，也靠得足够近，在按下快门之前迅速地观察一下主体周围。
理想的情况下，照片的边缘最好是干净的，背景中不要有明显的干扰。
以下面这张照片为例，这是一位在菲律宾的 Cebu 拍到的小姑娘。
对比上面的原图和下面的后期效果，可以看出原图中左上角和右上角背景中的阴影和形状，让我们的视线不能完全集中在主体身上。
在前期拍摄时，人物周围画面边缘处任何明显的形状、醒目的色块都应该尽量通过改变角度来避免。
类似下面照片中这样从人的头部“长”出来的旗子或者树枝，可能当我们在电脑上导出照片时才发现，也能明显地觉得不好，但是在拍照时就是忽略了，因为我们的注意力太过于集中在主体身上，忘记了检查背景和画面边缘。
以拍鸟闻名的摄影师 Scott Bourne 曾经说过，他喜欢先找到一个理想的背景，然后守在那里等待鸟儿飞过。受此启发，我找到一面这样的白墙，然后等待孩子经过，拍到这样的照片。
但是不要误会，我并不是说所有的照片都应该使用一个干净的背景。因为有些时候，背景本身也是我们构图的元素。
上图中的背景，既有墙壁上装饰的形状，又有右下角如同阶梯的屋顶阴影。摄影师把这幅照片命名为“通往天堂的阶梯”，一下子让照片显得不平凡了。
背景中的色块，也能跟主体形成互补色。
#4 – 动起来
一个勤奋的摄影师，在拍照时不会始终站在同一个位置、同一个高度，用同样的姿势反复拍。
从人们头顶上往下拍，一般被认为是不正常的拍法。但上面这张照片，有没有让你觉得耳目一新呢？
下面这张新加坡 CBD 的建筑照片，同样用了非常规的角度。
如果你围着它转一圈，你会发现它不一样的美。
如果你觉得某个地方或者某个对象值得拍，不要只拍一张，拍十张不一样的角度。
#5 – 三分法
在构图时，把画面用横竖两条直线均匀分割。
将画面中的主要元素放在这些线条上，那些最重要的放在交点处。如果有一棵树，不妨象下面这样让它出现在这个位置。
一条河则在这个位置。
最重要的元素，例如太阳、人的眼睛、或者街道上的猫，放在交点处。
将三者放在一起，你将得到这样的构图。
去掉虚拟线条，就是这样：
比下面这样构图更有趣吧！
当你的练习到达一定的量，这样的构图就会变成一种本能。
上面这张照片，在拍的时候就是完全下意识的构图。但加入我们的三分法线条后，会发现惊人的接近。
又一个例子，同样是举起相机就拍：
加入线条来看看：
画家的手和眼睛，都在交点附近。
几乎在我的每一次摄影创作中，我都会考虑这五个问题。希望我的分享，也能帮助你，让你发现对自己帮助最大的五条、十条甚至二十条摄影心得。
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